Criaturas Celestiales (1994)

Título Original: Heavenly Creatures

"Introducing Melanie Lynskey and Kate Winslet" narra el final de los créditos iniciales de esta cinta de un Peter Jackson que ha cambiado su estilo por completo desde entonces. Dos grandes actrices descubiertas por el neozelandés que han corrido distinta suerte a lo largo de sus carreras.

Mientras Melanie Lynskey ha quedado relegada a ser una solvente secundaria, la carrera de Kate Winslet despegaba en ese mismo momento. Y es que las buenas maneras de la actriz ya se apreciaban en este primer trabajo importante para ella donde demostraría de lo que iba a ser capaz. Lo que suele ocurrir en estos casos es que los jóvenes actores aportan inocencia a sus trabajos, pero con Kate ocurre todo lo contrario, pues ofrece una interpretación totalmente abrumadora donde no se queda con ni una mínima parte de sentimiento para ella, lo ofrece todo. En otro caso estaríamos hablando de sobreactuación, pero en éste hablamos de fuerza y talento.

La película cuenta una historia real de lo más inquietante y conmovedora. Cómo dos jóvenes muy especiales acaban siendo grandes amigas, incluso algo más, y viviendo las propias historias que ellas mismas inventan a manera de juegos. Con una mezcla de fantasía y problemas de la vida cotidiana, Peter Jackson rueda esta especie de cuento cruel en el que vale la pena adentrarse.

A pesar de resultar un poco rara por momentos, Criaturas Celestiales es una buena película en la que la mejor actriz de su generación pudo mostrarse al mundo y labrarse una excelente carrera hasta el momento.

Puntuación: 7/10
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Ayer No Termina Nunca (2013)

Hace unos días llegaba a la cartelera lo nuevo de la catalana Isabel Coixet tras Mapa De Los Sonidos De Tokio (2009) y el documental Escuchando Al Juez Garzón (2011).

Tras muchos años de películas no documentales fuera de nuestro país y rodadas en inglés, la directora vuelve a rodar en Barcelona y en castellano. Para ello hace uso por tercera vez de Javier Cámara y se estrena trabajando con Candela Peña, que muestra el tremendo talento que tiene regalándonos (de nuevo) una interpretación de la leche.

Utilizando la crisis que estamos viviendo, el argumento se sitúa en el año 2017 y se centra en el reencuentro de una pareja que se separó en 2012 tomando caminos muy diferentes y por motivos más distintos si cabe.

Ayer No Termina Nunca es una película muy Coixet en muchos aspectos. Se nota que está tras la cámara principal, al igual que se percibe su mano en el guion. Pero esta no es una cinta de grandes medios como con los que contó en anteriores ocasiones, como podía ser Elegy (2008), y de hecho hay algunos recursos y momentos de la historia que rozan lo cutre. Y juro que me cuesta decir esto una barbaridad como gran admirador del cine de la directora que soy.

La elección de rodar principalmente en una única localización le da a la película un aire teatral que le va que ni pintado, pero esos pensamientos en un blanco y negro desaliñado a veces le quedan algo ridículos obligando al espectador a tener que acostumbrarse a ellos.

A pesar de todo esto, el talento está ahí, tanto en la dirección como en la interpretación y es casi imposible terminar de ver la película sin emocionarse, algo que no es nada fácil de conseguir.

Puntuación: 6.5/10
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Take Shelter (2011)

Lars Von Trier no fue el único director que eligió el fin del mundo como tema a tratar en una de sus películas, Melancolía, en 2011. Jeff Nichols apoyó la moción con su Take Shelter.

Pese a partir de la misma premisa y provocar una angustia eterna en el espectador, ambos films abordan el tema de maneras muy distintas. Mientras el polémico danés partía desde el día de la boda de una joven pareja, Nichols utiliza una familia ya afianzada. La esquizofrenia reflejada en el historial familiar de Curtis, un padre interpretado como de costumbre perfectamente por Michael Shannon, confunde a un público que tiene que debatirse durante todo el tiempo entre creer o no las premoniciones que sufre el protagonista.

Lo que sí se nos deja claro, es que lo que parecía un núcleo familiar sólido, empieza a derrumbarse con una facilidad pasmosa debido a las jugarretas que juega la mente. Además de las brillantes actuaciones (Jessica Chastain ya dejaba ver su gran potencial) ayudan al resultado la buena ejecución del director, un guion perfectamente ordenado y respetuoso con la trama, y la buena fotografía empleada.

Take Shelter es un film incómodo de ver, pero que vale la pena debido a la tensión que provoca y ¡coño! porque da gusto poder reconocer el buen trabajo que ha realizado un gran equipo.

Puntuación: 7.5/10
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Weekend (2011)

Con más de un año de retraso, llegaba hace un par de meses a España Weekend, segunda película del director británico Andrew Haigh que parece querer seguir ahondando en temas relacionados con la homosexualidad después de su primer trabajo.

Como el título de la película indica, Weekend nos muestra la relación entre dos hombres que se conocen una noche de viernes en un local de ambiente y acaban pasando gran parte del fin de semana conociéndose.

Con un argumento tan simple, Haigh pone sobre la mesa todos los miedos e inseguridades que puede suponer ser gay hoy en día para un hombre que supera la treintena y que no acaba de aceptar su condición, al menos de puertas (del armario) para afuera. Debido a la relación que surge entre el protagonista y su nuevo amigo, más joven y convencido de su sexualidad, salen a flote todos los miedos tanto de uno como de otro.

Tal vez el espectador pueda estar cansado de que se le intente convencer acerca de ciertos temas, normalmente de tipo social, y más cuando ese espectador ya sabe de lo que se está hablando y no necesita que nadie le venga a persuadir.

Pero Weekend no es sólo un intento de reivindicar o normalizar una situación, es una buena película en sí misma, debata sobre la homosexualidad o no. Porque en tan poco espacio de tiempo es muy difícil decir todo lo que se está diciendo y con tan buenas maneras.

Puntuación: 8.5/10
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Olvídate De París (1995)

Título Original: Forget Paris

Uno de los personajes más populares en los EEUU de los 90 es Billy Crystal. Su trabajo, bien en cine o en teatro, como cómico, productor, director y también como el más carismático presentador de la ceremonia de los Oscar le ha valido la gran fama de la que consta.

Con Olvídate De París explotó varias facetas animándose tanto en la producción, como en la dirección y actuación. Y no le fue del todo mal. Junto a un grupo de actores y actrices más que solventes, Olvídate De París no es la típica comedia que estamos acostumbrados a ver, cosa que siempre se agradece, y revela tanto la cara agradable como la desagradable de las historias de amor a primera vista.

La película muestra a una pareja de prometidos que se dispone a cenar con los amigos de él, a los que la chica todavía no conoce. Según van llegando estos al encuentro, desvelan a la futura novia la historia de amor de su amigo Mickey con una chica a la que conoció en París.

Sin lugar a dudas, Crystal utilizó recursos muy parecidos a los de otro carismático director, Woody Allen, pues hay momentos en los que te dejas llevar y piensas que estás viendo uno de sus trabajos. Diálogos rápidos y entretenidos, agilidad en la acción y, sobre todo, entretenimiento casi en cada escena.

Si tuviese que decir algo malo del film, quizás es que le sobra alguno de los desencuentros entre los protagonista, ya que acaban cayendo un poco en la repetición de los (buenos) recursos que se han utilizado para narrar la relación.

Pero eso por decir algo, ya que es innegable que Olvídate De París es una comedia más que entretenida (esa escena de la paloma...) y de la que otras deberían aprender muchas cosas.

Puntuación: 8/10
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¡Piratas! (2012)

Título Original: The Pirates! Band of Misfits

De los estudios creadores de Wallace & Gromit el pasado año llegó a los cines ¡Piratas!, que persigue el mismo estilo en su animación pero con un humor mucho más mundsanal y cercano.

Aunque la película narre las aventuras de un grupo de piratas, Peter Lord no ha querido salirse del estilo "british" de anteriores producciones y mete de por medio a una divertidísima Reina de Inglaterra que hace las veces de mala de la función.

A pesar de esto, el premio al mejor pirata del año es la excusa para filmar una película del género pero llevada a cabo de una manera mucho más original. La búsqueda de tesoros por parte del protagonista tiene una bis totalmente cómica y los personajes que le rodean escenifican y se ríen muy bien de los tópicos que rodean a estos ladrones de los mares. No es poca la cantidad de personajes que secundan al principal, y cada uno de ellos tiene su momento y sabe llegar al espectador.

El mono que se comunica a través de carteles, los piratas contrincantes, la chica disfraza de hombre, la ya nombrada Reina... no hacen otra cosa más que sumar puntos de interés al resultado.

¡Piratas! ha sido una de las sorpresas del año en el terreno de la animación, que goza de una salud envidiable, y demuestra que los estudios Aardman saben ir mucho más allá de sus personajes franquicia.

Puntuación: 7.5/10
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Wonderful Town (2007)

En plena fiebre de Lo Imposible (2012) recuerdo Wonderful Town, película tailandesa ambientada en una zona al norte de la isla de Phuket donde en 2006 sufrieron la fuerza del mismo tsunami relatado en la película española.

Su director tuvo problemas de post-producción para poder acabar el film debido al trágico acontecimiento. Finalmente el film pudo ser terminado y presentado en varios festivales donde acabaría ganando importantes premios y lo que es mejor, la comercialización de la cinta fuera de su país.

El argumento narra la llegada de un arquitecto a un hotel de paso en una pequeña localidad costera donde flaquea el negocio y las costumbres siguen siendo demasiado obsoletas. Allí trabaja una introvertida chica, hija del propietario, que se encargará de tener siempre lista la habitación del protagonista. Entre ellos surgirá algo más que una amistad que no será precisamente del agrado del resto de gente.

Mientras estás viendo Wonderful Town te inunda una tremenda paz, aunque ese sentimiento de tranquilidad se rompe en los momentos más importantes y duros del metraje.

Esto es conseguido por largos y silenciosos planos que impregnan toda la película pero que para nada la convierten en aburrida. Quizás lo único malo es que la historia principal no sea lo suficientemente atractiva para que el final surja el efecto que debería.

Después de la dureza y nervios de Lo Imposible podría estar bien terminar una sesión doble con Wonderful Town. Aunque probablemente muchos prefieran invertir el orden, con lo que no estaría para nada en desacuerdo.

Puntuación: 6.5/10
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Los Amantes Pasajeros (2013)

Durante los últimos años de su carrera, Pedro Almodóvar ha ido oscureciendo su estilo y sacando a la luz películas ambientadas más en el cine negro que en la comedia que le dio a conocer. Los Amantes Pasajeros es la intentona de su director de volver al estilo que le dio la fama.

Que lo haya conseguido o no ya es otro tema. He leído críticas de todos los colores, pero abundan las de personas que han quedado horrorizadas por lo nuevo del manchego.

Por un lado, debo decir que no me extraña. Puede resultar escandaloso el desaprovechamiento de los recursos técnicos y profesionales con los que cuenta Almodóvar para rodar sus films, ya que la imagen de Los Amantes Pasajeros se asemeja a la de una serie de televisión de bajo presupuesto. Y si hablamos de la historia, el principio de la película parece no tener un rumbo claro mientras los personajes no paran de soltar una burrada tras otra de una manera de lo más gratuita.

Pero por otro lado, todo empieza a encajar en la segunda mitad del metraje. Aunque el director siga abusando de la verborrea de los magníficos azafatos del vuelo que ha inventado (grandísimo Carlos Areces), y de la paranoia que provocan la mayoría de las situaciones, es inevitable no reírse en varias ocasiones.

Posiblemente el error de Almodóvar haya sido el humor. Es imposible que el humor que utilizaba en sus primeras películas encaje treinta años después, aunque intente incluir guiños a la sociedad actual. Sobre todo en un país que estaba saliendo de una dictadura, que vivía alegremente en plena movida, pero que ahora está en crisis, cabreado con la situación actual y donde no pasa un día sin malas noticias. Con lo cual, ese humor quizás debería haber evolucionado en otra dirección.

Sea como sea, y llamadme básico, yo me he divertido muchísimo.

Puntuación: 7/10
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Amor Y Letras (2012)

Título Original: Liberal Arts

Ahora que parece vislumbrarse el final de la serie Cómo Conocí A Vuestra Madre (2005-actualidad), Josh Radnor vuelve a la dirección con una nueva película.

Radnor ya había dirigido e interpretado la notable happythankyoumoreplease (2010), aunque con un tono más dramático al que nos tiene acostumbrados en televisión. Sin embargo, con Amor Y Letras volvemos a reconocer a Ted Mosby, por mucho que intente despegarse de él.

A los que somos seguidores de la serie no nos importa que Ted protagonice un largo, aunque sea uno de los personajes que menos me llame la atención, y supongo que puede resultar simpático a los que no hayan visto ningún capítulo de Cómo Conocí A Vuestra Madre. Por eso casa como prota en Amor Y Letras, además de demostrar buena química con Elizabeth Olsen que parece dispuesta a seguir despegando en su carrera como actriz.

La relación que nace entre un profesor y una alumna, que por cierto no comparten clase, ni siquiera ciudad, y que además acaban de conocerse mediante otras personas termina siendo interesante. A pesar de ser el típico amor "de película" está bien ejecutado y es atractivo para el espectador.

Así que Josh Radnor lo vuelve a conseguir. Quizás se queda a medio camino y no alcance la redondez de happythankyoumoreplease, pero se puede decir que Radnor, aunque encasillado, está abriendo su camino fuera de la televisión. Más le vale.

Puntuación: 7/10
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Ruby Sparks (2012)

Seis años ha tardado el matrimonio Dayton-Faris en volver al cine tras el aclamado éxito obtenido con Pequeña Miss Sunshine (2006). Con Ruby Sparks vuelven a repetir el estilo indie de su primer film y esta vez ruedan un guion escrito por Zoe Kazan, nieta del gran director Elia Kazan, y que también actúa en la cinta.

La historia se centra en Calvin, un joven escritor que ha impresionado con su primer libro y que ahora sufre la presión de obtener los mismos resultados con su segundo trabajo (¿les habrá pasado lo mismo a los directores?). Falto de ideas, Calvin tiene sueños con una chica acerca de la cual empieza a escribir, hasta que un día se da cuenta de que esa chica, llamada Ruby, está en la cocina de su casa.

Con esta original premisa, y un genial guion, se desarrolla toda la acción de una película más que redonda. Empezando por Paul Dano y Zoe Kazan, pasando por el gran reparto que les secunda y terminando porque la simpleza de sus comienzos se complica en el nivel justo y necesario al final.

No podemos comparar Ruby Sparks con Pequeña Miss Sunshine, pero me atrevería a decir que Jonathan Dayton y Valerie Faris lo han vuelto a conseguir, a pesar del escaso reconocimiento, y estamos ante una de las mejores películas de 2012.

Por cierto, ojito con las manos de Zoe Kazan. Habrá que estar atentos a esta nueva faceta que hemos descubierto de la actriz.

Puntuación: 8.5/10
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Hitchcock (2012)

El problema de que una película prometa mucho es que la posible decepción sea muy dura. Partiendo de esta premisa, voy a intentar tratar a Hitchcock desde un punto de vista neutral, sin tener en cuenta las sensaciones que me provocaba antes de haberla visto.

La nueva película de Sacha Gervasi no está mal, aunque sufre muchos problemas que habrían sido solventados muy eficazmente por el famoso director al que interpreta Anthony Hopkins. Y es que no hay ningún misterio en esta película. El director muestra la historia del rodaje de Psicosis (1960), la película de suspense más vanagloriada de la historia, pero lo hace con total carencia de eso, de suspense.

Cómo tomó Hitch ciertas decisiones para rodar esa historia no suscitan ningún tipo de interés en el espectador, ya que son relatadas con total calma y desinterés. Alma, la mujer del rey del suspense, influyó sobremanera en la carrera de su marido y, aunque se aprecia de alguna manera, falta algo en el film que nos deje esto bien claro. Quizás Gervasi se debería haber interesado más en los caminos que llevaban a Psicosis y menos en la relación que vivía el matrimonio en ese momento.

No hay lugar a dudas de que el material es interesante, pero no suficiente. Ni siquiera las magníficas interpretaciones de los protagonistas y de Scarlett Johansson como Janet Leigh enganchan. El punto en el que se rodó la famosa escena de la ducha debería ser el momento álgido del metraje, pero es que la película carece del mínimo instante de este tipo.

En definitiva, Hitchcock es una película que no deja de ser curiosa, pero sin ir más allá. La falta de riesgo y acción la destinan al olvido. Y como decía, aunque no lo parezca, no me he dejado influenciar por las expectativas que tenía.

Puntuación: 6/10
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Oscar 2013

La 85ª edición de entrega de los Oscar, los premios más importantes del cine, será recordada por ser una de las más igualadas de su historia.

No faltaron las sorpresas en la noche de estreno de Seth MacFarlane como conductor de la gala. A pesar de que Lincoln acaparaba el mayor número de nominaciones, Argo se perfilaba como la favorita de la noche por la trayectoria que había adquirido en los últimos premios entregados por los distintos gremios. Y se cumplieron los pronósticos.

Ben Affleck subiría al escenario finalmente para recoger el premio a la Mejor Película aunque ni siquiera fuese nominado por su trabajo como director. Previamente, Argo se adjudicó dos premios más (Mejor Guion Adaptado y Mejor Montaje), pero sería La Vida De Pi la producción con mayor número de estatuillas, cuatro, entre ellas la de Mejor Director para un contentísimo Ang Lee que suma ésta a la anteriormente conseguida por Brokeback Mountain (2005).

En terrenos interpretativos pocas sorpresas. Jennifer Lawrence (con caída incluida) le ganaba la partida a Jessica Chastain en la categoría de Mejor Actriz Protagonista por su trabajo en El Lado Bueno De Las Cosas, quizás la más disputada de las cuatro. Daniel Day-Lewis ganaba su tercer premio como Mejor Actor Protagonista, Christoph Waltz su segundo por Mejor Actor de Reparto y finalmente Anne Hathaway se llevaba el Oscar más cantado de la noche por su Fantine en Los Miserables.

Otros ganadores a destacar son Quentin Tarantino por el Guion Original de Django Desencadenado, Michael Haneke ganaba con Amor el premio a la mejor Mejor Película De Habla No Inglesa, Brave sorprendía siendo elegida la Mejor Película de Animación, Searching For Sugar Man se reafirmaba como Mejor Documental y Skyfall se alzaba con dos premios, uno para Adele en el apartado de Mejor Canción y otro por su Edición de Sonido, compartido con La Noche Más Oscura.

Por la parte que nos toca, ni Naomi Watts ni Paco Delgado consiguieron premio, pero es que la competencia era muy dura. De todas maneras y en líneas generales, creo que el reparto de premios fue justo y podríamos decir que da gusto ver una gala en la que no se está repitiendo siempre el nombre de una misma película, tal y como aconteció en nuestros Goya.

Aquí os dejo un pequeño resumen de ganadores:

- La Vida De Pi: 4 premios
- Argo y Los Miserables: 3 premios
- Django Desencadenado, Lincoln y Skyfall: 2 premios

- Mejor Película: Argo
- Mejor Director: Ang Lee por La Vida De Pi
- Mejor Actor: Daniel Day-Lewis por Lincoln
- Mejor Actriz: Jennifer Lawrence por El Lado Bueno De Las Cosas
- Mejor Actor de Reparto: Christoph Waltz por Django Desencadenado
- Mejor Actriz de Reparto: Anne Hathaway por Los Miserables
- Mejor Guion Original: Django Desencadenado
- Mejor Guion Adaptado: Argo
- Mejor Película de Animación: Brave (Indomable)
- Mejor Película de Habla No Inglesa: Amor

 

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