Drive (2011)

No paro de oír y de leer que este es el año de Michael Fassbender y de Ryan Gosling, y no me extraña. Ambos han estrenado peli a mediados de 2011 (Fassbender en X-Men: Primera Generación, Gosling en Crazy Stupid Love), luego a finales (Un Método Peligroso y Jane Eyre por un lado y este Drive por otro) y todavía nos queda verlos en sus platos fuertes: el primero en Shame y el segundo en Los Idus De Marzo.

No es la primera vez que muestro mi devoción por Ryan Gosling, pero es que no he visto ninguna película desde Half Nelson (2006) en la que no se haya superado. En la vida real no podrías creer que una persona sea tan inquietante en ciertos momentos que te recorra un escalofrío con sólo mirarle a los ojos, y que en otras situaciones transmita una dulzura que te marque a fuego la sonrisa tonta en la cara. Pues bien, Ryan es capaz de transformarse en esa persona y no sólo hacerla creíble, sino que el público empatice con él por brutales que sean sus actos.

Si sumamos esta actuación principal a los solventes Albert Brooks, Carey Mulligan y compañía, a la genial dirección y a la adrenalina que desprende la historia tenemos una película más que notable.

Hacía mucho tiempo que no disfrutaba tanto de un thriller, y no hay que dejarse asustar (los que lo suelan hacer) por sus aires de cine indie porque, aunque lo sea, el film recurre al aire comercial ochentero que tanto nos ha hecho disfrutar de este género a los menos afines a la acción. La película se gusta en efectos visuales pero sin abusar de recursos, pues no son todo persecuciones en la vida de este mecánico/especialista de Hollywood con doble personalidad.

Drive está llamada a convertirse en una película de culto.

Puntuación: 8/10
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Mad Men - Temporada 2 (2008)

Las sucesivas temporadas de cualquier serie de éxito se convierten en una prueba de fuego para su continuidad y Mad Men mantiene la calidad de su puesta en marcha.

Mismo número de capítulos, misma duración de cada uno de ellos y mismo ritmo en la trama. Esto es muy bueno para su público pero sigue siendo malo para la gente a la que no enganchó porque necesitaban más caña, aunque me da la sensación de que no hay ningún tipo de interés por atraer a un nuevo perfil de televidente. También mantiene su altísimo nivel en el diseño de producción, vestuario y montaje, puntos que la han caracterizado como la gran serie que es. Evidentemente la calidad de sus interpretaciones sigue estando a la altura, tanto en los personajes conocidos como en las nuevas incorporaciones.

A pesar de que Don Draper cada vez es más vulnerable fuera de su puesto de trabajo y la gente que le rodea pesa más y más en su conciencia, los giros en la historia siguen sin ser demasiados, pero conservan una gran rotundidad. En definitiva la gente de Mad Men se ha mantenido fiel a su fórmula y no han intentado ir más allá de lo que consiguieron en su primera parte, simplemente han querido gustar a sus seguidores y por supuesto a la fiel crítica. Recorrer la historia de América que tanto afectó a la publicidad y regalarnos/recordarnos capítulos tan significativos como la conmoción que causó la muerte de Marilyn.

Con todo esto a mí tampoco me queda otra alternativa: misma nota.

Puntuación: 9/10
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Rebelde Sin Causa (1955)

Título Original: Rebel Without A Cause

Rebelde Sin Causa fue la película que lanzó hacia el estrellato a James Dean en Hollywood y que le otorgaría la posibilidad de asentarse en él tras sus siguientes papeles en Al Este Del Edén (1955) y Gigante (1956). Su trágica muerte a los 24 años en un accidente de coche tras el rodaje de Gigante le elevaría al nivel del icono cinematográfico que hoy en día sigue siendo.

Aunque el joven James Dean se despidió de nosotros como una gran promesa del séptimo arte (sus dos nominaciones al Oscar en tan sólo tres películas lo demuestran) siempre nos quedará su breve pero enorme trabajo. Dean tuvo un gran comienzo en esta Rebelde Sin Causa, pues interpreta perfectamente al joven conflictivo que es Jim Stark.

Tras coincidir en una comisaría, la película cuenta la historia de tres jóvenes que acaban conociéndose por distintas circunstancias y se dan cuenta de que ninguno de ellos recibe el afecto que necesitan de sus respectivas familias. El director refleja los problemas que los jóvenes de la época empezaban a encontrar para sentirse cómodos en sus adinerados padres.

Con interesante nudo y un duro desenlace, Rebelde Sin Causa merece ser el film en el que cualquier futuro icono del cine se dé a conocer y deje su imborrable huella en el público de una generación tras otra.

Puntuación: 7.5/10
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Pánico En La Granja (2009)

Título Original: Panique au village

Pánico En La Granja me había llamado la atención por lo mimada que ha estado por la crítica y por la idea de utilizar los muñequitos con los que tantos niños han jugado para grabar un largo animado.

Creada mediante animación stop-motion, la película tiene por protagonistas a un indio, un cowboy y a un caballo, siendo este último el más cuerdo de los tres, por muy raro que parezca. Desde esta base os podéis imaginar lo absurda que puede llegar a ser la película en muchos de sus planteamientos.

A raíz de la reconstrucción de su casa los tres personajes viven una aventura que encadena una situación inverosímil tras otra. Es cierto que te lo puedes imaginar al conocer las características de los protagonistas y su entorno, pero una vez te los has creído e incluso te hacen gracia pues esperas algo más del desenlace.

No negaré que la peli es graciosa en alguna de sus partes y diálogos, pero no creo que pase a la historia del cine ni mucho menos. Me vienen a la mente películas similares de ese mismo año 2009 como Fantástico Mr. Fox (también stop-motion) o Mary And Max (clay-motion) que le dan mil vueltas a este experimento belga.

Curiosa, pero para nada indispensable.

Puntuación: 5.5/10
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The Artist (2011)

El tándem Michel Hazanavicius - Jean Dujardin había pasado sin pena ni gloria por el cine internacional, pero este año el director ha querido regalar a su actor fetiche el papel de su vida y al público esta joya que es The Artist.

¿Una película francesa, en blanco y negro, muda y basada en el Hollywood de finales de los 20 principio de los 30? ¿A quién se le ocurre semejante locura con los tiempos que corren para la industria? ¡Pero si además se estrena Misión Imposible IV el mismo día! No se puede culpar a nadie de plantearse estas preguntas porque quién no se las haría.

No sé cómo le irá a The Artist en la taquilla española, pero lo que sí sé es que no debe preocuparse mucho por su semana de estreno porque estoy seguro de que va a pasar mucho tiempo en cartelera y si finalmente los premios la tratan bien (de momento es la película con más nominaciones en los Globos de Oro) podremos ir a verla incluso en Marzo.

The Artist es un clásico creado en el año 2011, donde su actor principal está excelso en su papel, acompañado de un buen reparto, dirigida estupendamente y con una magnífica banda sonora. Todos estos factores hacen que el público tenga los sentimientos a flor de piel durante todo el metraje, y sin la necesidad de oír ninguna palabra. Las imágenes son suficientes para involucrarse en la historia y sentir todo lo que sienten los personajes.

Sencilla y sofisticada a la vez, delicada y pura, la peli es una muestra de buen gusto y un regalo para el cine de hoy en día basado en el que fue hace más de ochenta años.

Puntuación: 9/10
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De Ilusión También Se Vive (1947)

Título Original: Miracle On 34th Street

Sé que ensalzar la Navidad no es muy propio de mí y a algunos os extrañará pero me ha parecido oportuno incluir una película navideña ya que llegan tan señaladas fechas.

Aunque, todo sea dicho, que no me guste la Navidad no tiene nada que ver con que no me gusten las películas basadas en ella. Así de primeras me viene a la mente la genial Love Actually (2003) y ojalá cada año pudíesemos disfrutar de una peli a su altura.

De Ilusión También Se Vive se convirtió en todo un clásico navideño del que hubo remake en 1994. Por cierto me gustaría encontrarme con el lumbreras que tuvo la idea de ponerle este título en castellano para que me explicara por qué decidió semejante tontería. Me da la impresión de que, si la vio alguna vez, no se convirtió precisamente en fan.

La peli muestra cómo un viejecito que dice ser Santa Claus se mete en el bolsillo a una familia que reniega de la Navidad e incluso a los grandes mandamases de los centros comerciales más importantes de Nueva York, empezando por Macy's, ya que utiliza una increíble política comercial para que los padres encuentren los regalos que desean sus hijos. El director refleja la pérdida del verdadero espíritu de estas fechas e intenta mostrar la importancia de recuperarlo a través de su protagonista y de un importante giro argumental en la segunda parte del film.

Reflexionando sobre el tema no es de extrañar que cada vez más gente le pierda el respeto a tan marcada fecha, pues si ya en los 40 la gente se daba cuenta de que eran unas fiestas comerciales después de setenta años ¿en qué se pueden haber convertido? Creo que el director fue bastante valiente al adentrarse en el tema, aunque visto está, más que concienciar a la gente creó un nuevo género cinematográfico. Triste y seguramente esté más orgulloso de eso que de su objetivo inicial, si es que lo llegó a ser ese.

Puntuación: 7/10
De Ilusión También Se Vive en FilmAffinity

Nader Y Simin, Una Separación (2011)

Título Original: Jodaeiye Nader az Simin

Clara candidata a ganar el Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa, aún y cuando ni siquiera se conocen las nominaciones, Nader Y Simin, Una Separación es la película que representará a Irán en el certamen. Pase lo que pase el film de Asghar Farhadi ya ha ido recogiendo frutos de todos los festivales por los que ha pasado empezando por Berlín y acabando... todavía no sabemos dónde acabará la recolecta de premios.

A través del drama familiar y la tensión de un juicio la película muestra las inseguridades que se viven en el Irán de hoy en día a raíz de la separación de un matrimonio que lleva junto catorce años. Un altercado entre el marido y la mujer que cuida al padre de éste desencadena una serie de conflictos entre ambas familias que salpican a toda persona relacionada con ellos y que ponen en entredicho sus creencias religiosas y sobre todo los valores que intentan enseñar a sus hijos.

A pesar de su bajo presupuesto el director ha conseguido reunir a un muy buen grupo actoral que mete al público en la historia desde el principio y hacen olvidar que estamos ante una producción bastante más pobre de las que estamos acostumbrados a ver.

He aquí una demostración de que Hollywood no lo es todo, de que hay historias importantes más allá del mundo occidental y de que se puede hacer un buen trabajo con cuatro duros si el grupo que se lo propone es sensato y tiene dos dedos de frente.

Puntuación: 9/10
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Paul (2011)

Una vez más hemos topado con Simon Pegg y Nick Frost. Una nueva oportunidad para este par de canelos que en los últimos años han estado de moda en la comedia inglesa y parece que ahora en la comedia USA.

A mí, sinceramente, siguen sin convencerme. Hace poco ponía mi (no demasiado buena) opinión sobre Zombies Party (2004) en el blog y con Paul ha mejorado un poco, pero muy poco. Posiblemente la mejora no sea debida a ellos, sino a que la historia es más entretenida que aquella y a que ahora están rodeados de un mejor cast de secundarios. Gente como Kristen Wiig y Jason Bateman siempre ayudan a redondear al alza, aunque los protagonistas de la historia sean de lo peorcito.

Cuando hablo de protagonista también me refiero al extraterrestre Paul del título. Nunca un alien se había representado así, bien por ellos, aunque el problema es que a mí me cae tan mal como una patada en los huevos. Los mandamases podrían plantearse incorporar a Paul junto al trío de Resacón En Las Vegas (2009) para estrenar una tercera parte de la saga y que ya sea totalmente infumable.

De todas formas, no todo va a ser malo. No hay que negar que la comedia tiene momentos en los que hace reír, o al menos sonreír, y sí que es cierto que un desenlace "made in Hollywood" esta vez le hace un favor al resultado. Paul tiene momentos de lucidez cómica distinguiéndose del resto aunque no llegue a ser brillante.

A lo mejor lo nuevo de Greg Mottola (Arrested Development (2003-2006), Adventurland (2009)) prometía demasiado y por eso sólo le doy un aprobado raspadito y cada cuál que decida si se lanza o no verla.

Puntuación: 5.5/10
Paul en FilmAffinity