Cuentos De Tokio (1953)

Título Original: Tokyo Monogatari

El considerado maestro del cine japonés Yasujiro Ozu estrenaba en 1953 la que sería su película más conocida y considerada como obra maestra, Cuentos De Tokio.

Ozu refleja el cambio que supuso la Primera Guerra Mundial en Japón a través de la experiencia de una pareja de ancianos que van a visitar a sus hijos a la gran ciudad, donde han encontrado sus respectivos caminos en la vida. Pero donde todo el mundo ve a unos padres orgullosos y con suerte por haber criado a unos exitosos hijos, poco a poco se dan cuenta junto al espectador de que no todo es tan bonito como lo pintan.

El egoísmo que demuestran los ahora tokiotas hacia sus padres es compensado por la amabilidad y el cariño de una nuera que quedó viuda hace ocho años cuando su marido luchaba en la Guerra. Poco a poco los ancianos se dan cuenta de la molestia que supone su presencia para sus hijos, lo que provocará una sucesión de importantes reflexiones.

Tras más de sesenta años, la película no ha perdido ni un ápice de actualidad y puede verse como una historia totalmente contemporánea. De hecho, es triste pensar que un film tan antiguo como éste pueda llegar a reflejarnos a nosotros mismos en algún momento de nuestra vida. Y vaya si lo hace.

Puntuación: 9/10
Cuentos De Tokio en FilmAffinity

La Venus De Las Pieles (2013)

Título Original: La vénus a la fourrure (Venus in Fur)

Los últimos trabajos de Roman Polanski están mostrando un perfil muy teatral, véase su anterior film Un Dios Salvaje (2011) y esta Venus In Fur en su título original.

En La Venus De Las Pieles el director vuelve a rodar en francés y cuenta en el reparto con tan solo dos actores: el solvente Matthieu Amalric y la señora Polanski, estupenda en su papel Emmanuelle Seigner.

La gracia de la película es que toda la acción transcurre en el interior de un teatro donde se está llevando a cabo el casting para encontrar a su actriz protagonista. Amalric es un desesperado director que no da con la chica perfecta, hasta que llega la Seigner como un huracán arrasabdo con todo aquello que se le pone por delante.

La transformación y evolución de los dos personajes a lo largo de la trama es increíble y te vas enganchando cada vez más según entras en el proceso de casting al que el director somete a su candidata... ¿o es al contrario?

Hasta aquí puedo leer. La Venus De Las Pieles es una más que entretenida comedia dramática con un final demasiado caricaturesco, pero se le perdona por sus sorpresas y el buen momento que te hace pasar a lo largo de todo el metraje.

Puntuación: 9/10
La Venus De Las Pieles en FilmAffinity

Carmina O Revienta (2012)

Paco León, en un arranque de generosidad, nos presentaba en 2012 a su madre y a su hermana en este falso documental. Digo nos presentaba porque no es posible que las originales Carmina Barrios y María León sean distintas a las que vemos en pantalla.

Carmina es esa mujer andaluza de armas tomar, que está por encima de todas las cosas, que parece que no tiene miedos, aunque detrás de esa apariencia existe un horror tremendo: que su familia se acabe yendo a pique. Y ella lucha contra viento y marea para mantenerla a flote.

Dice que sus santos le ayudan a superar los baches, pero es su explosiva personalidad la que arrasa con todo lo que se le pone por delante. Cualquiera le dice que no.

Con toques almodovarianos, Paco León ha creado una historia más que digna para sus personajes que demuestra cómo es su madre. Además encontramos diálogos divertidísimos que parecen surgidos de la improvisación por su naturalidad. Lo único malo es que no es una trama que vaya a pasar a la historia del cine.

Esperemos a ver qué ha sido capaz de hacer el director, hijo y hermano, con su próximo capítulo, Carmina y Amén.

Puntuación: 6.5/10
Carmina O Revienta en FilmAffinity

El Gran Hotel Budapest (2014)

Título Original: The Grand Budapest Hotel

Tras el éxito obtenido con Moonrise Kingdom (2012), nominación al Oscar al Mejor Guion incluida, llega a los cines el nuevo trabajo como director de Wes Anderson. El americano ha conseguido con tan sólo 44 años convertirse en un director de culto gracias a la originalidad de sus películas, no siempre (casi nunca) al gusto del gran público.

Con El Gran Hotel Budapest vuelve a la comedia pura y parece estar yéndole muy bien en taquilla, al menos en Estados Unidos donde ha batido el récord de recaudación por copia. Seguramente el gran reparto conseguido para su film ha tenido mucho que ver. Y es que ésta es otra característica de Anderson, siempre consigue grandes repartos corales gracias a las ganas que tienen los actores y actrices más reputados de participar en sus películas.

El filme nos cuenta la historia del conserje de un famoso hotel centroeuropeo y su botones durante los comienzos de la Segunda Guerra Mundial. La trama cobra fuerza al conocerse el testamento de una adinerada anciana con la que el conserje mantenía una relación amorosa. El robo de un cuadro de valor incalculable desata la ira de la familia de la millonaria y comienza una graciosísima búsqueda y captura tras el conserje.

Personalmente, soy más del gusto del ritmo conseguido con Moonrise Kingdom, pero la comedia absurda con la que juega El Gran Hotel Budapest es un regalo que no puede dar cualquier guionista. Momentos como la llega al monasterio, la escapada a lo Juegos Olímpicos de Invierno, o los disparos a diestro y siniestro sin sentido son irrepetibles.

Sí, Wes Anderson es un director algo especial, pero no tengo ninguna duda en recomendar El Gran Hotel Budapest para iniciarse en el mundo del director.

Puntuación: 7.5/10
El Gran Hotel Budapest en FilmAffinity