domingo, 31 de agosto de 2014

The Kings Of Summer (2013)

Las películas de escapadas adolescentes cada vez son más comunes, sobre todo en Hollywood. Supongo que esto se debe a los cambios que la sociedad desarrollada va sufriendo. Los jóvenes van más a su bola, los padres pasan menos tiempo con ellos y, a su vez, ambos están más de la olla.

Con todos estos hechos, es medio entendible que los unos quieran escapar de los otros, sobre todo los jóvenes que, al fin y al cabo, ven a sus padres como esas personas que les prohíben hacer las cosas que les apetecen y cohíben su intimidad y relaciones con los demás.

The Kings Of Summer nos muestra a la perfección algunos ejemplos de lo que estoy hablando. Tres chavales hartos de sus vidas, de la poca empatía que sienten con sus familias y con muchas ganas de vivir su vida deciden abandonar sus casas a lo Hacia Rutas Salvajes (2007) o Moonrise Kingdom (2012) y fabricar su propia cabaña en la espesura del bosque donde nadie les pueda encontrar.

Las comparaciones son siempre odiosas, y más en este caso porque The Kings Of Summer es una buena película, que se disfruta de principio a fin, pero no se puede comparar con las citadas en el párrafo anterior. Y no sólo por la calidad, sino porque el tono se sitúa entre ambas: no estamos hablando ni de un dramón como Hacia Rutas Salvajes ni de una comedia como Moonrise Kingdom. El filme tiene cosas de ambas y esa moralina final que tanto gusta en Hollywood.

El grupo de chavales que interpretan a los personajes principales está en su salsa y vale mucho la pena conocer al típico secundario robaescenas que es Biaggio, tan divertido y a su vez entrañable.

En términos globales, The Kings Of Summer reúne todas las características de una buena película, entretenida y recomendable para todos los públicos. ¡Ah! y una gran banda sonora.

Puntuación: 7.5/10

lunes, 25 de agosto de 2014

Locke (2013)

Aunque a muchos les encantaría, el Locke del título de la nueva película de Steven Knight no tiene nada que ver con el John Locke de la serie Perdidos (2004 - 2010).

A pesar de que se trate también de un hombre calmado y, en una primera impresión, cabal, a lo largo de la película veremos cuáles son las reacciones de Ivan Locke a lo largo de las conversaciones telefónicas que se dan en la trama. Sí, conversaciones telefónicas, porque el protagonista se pasa todo el metraje metido en su BMW al más puro estilo Buried (2010) de Rodrigo Cortés.

Tom Hardy se mete en la piel de este hombre que durante años ha buscado convertirse en un ciudadano ejemplar, un trabajador destacable y un marido y padre perfecto. Pero, tras una llamada más temida que inesperada, Ivan Locke tiene que dejar atrás su vida y responder a esos ideales que tanto ha defendido, aunque en esta ocasión jueguen en su contra.

Locke es un reto para cualquier actor que se precie. Durante los 85 minutos que dura el filme, Hardy sólo desaparece de la pantalla en los planos exteriores de su vehículo. Y justo en esos momentos ya lo echas de menos, porque el actor británico trabaja a las mil maravillas y demuestra una vez más que no sólo está aquí para pegar mamporros, sino que su trabajo dramático es uno de los mejores del panorama actual.

El concepto es interesante, el trabajo del protagonista excelso, la dirección es buena y la duración de la película la justa, así que a Knight le ha salido una película que está por encima de la media de lo que hoy en día llega a nuestros cines.

Puntuación: 7.5/10

miércoles, 6 de agosto de 2014

Begin Again (2013)

El nuevo trabajo del director de Once (2006) vuelve a estar dedicado a los amantes de la música. Esta vez desde el punto de vista de un productor neoyorkino venido a menos y una cantante y compositora que rehúye de la fama. Y se le nota a John Carney por dónde va, pues se ha centrado tanto en dirigir las escenas musicales que se ha olvidado de corregir las caritas satánicas de Keira Knightley en los momentos más dramáticos (alguna incluso incluida en el tráiler).

Pero es un error leve, ya que el conjunto funciona correctamente. Aparte de eso, la actriz parece cómoda en un registro que no requiere llevar puesto un vestido del siglo XVII y, por supuesto, Mark Ruffalo lo vuelve a bordar en la piel de ese cazatalentos en horas bajas y con una vida totalmente descompuesta. Además todo el grupo de secundarios dan el tono perfecto que necesita la historia, incluyendo la participación de los cantantes Adam Levine, Mos Def y CeeLo Green.

Con algunas idas y venidas en el tiempo, Begin Again cuenta cómo Dan (Ruffalo) descubre por casualidad a Gretta (Knightley), una cantautora inglesa que parece estar de paso por la ciudad. A raíz de este pequeño encuentro descubrimos todo lo que ha llevado a los dos personajes a conocerse y qué camino será el que recorran juntos desde ese punto.

Aviso, la película incluye varios momentos musicales. Aviso porque sé que esto no es del agrado de todo el mundo. Pero las escenas son tan divertidas y están tan bien pensadas que resultan imprescindibles dentro de una trama amena y llevadera como esta. Me resulta prácticamente imposible pensar que alguien no dibuje una pequeña sonrisa ante alguna de las canciones que Knightley interpreta, por cierto, con solvencia.

Como he dicho antes, siendo amante de la música me es imposible no reconocer cuánto me ha gustado Begin Again. Es muy probable que cualquier otra persona me discuta la nota que le otorgo a la peli. Cierto es que puede parecer una buena comedia y listo, pero lo que sienten los personajes, cómo está reflejado en el filme y el desenlace me llegan de tal manera que no puedo bajar del sobresaliente.

Once era buena pero, el señor Carney se ha superado con Begin Again.

Puntuación: 9/10

sábado, 2 de agosto de 2014

Fargo (2014)

La gente está muy encoñada con Juego De Tronos y True Detective (2013) pero, señores y señoras, Fargo es la serie del año.

Lo tiene todo: una dirección magistral, un elenco en estado de gracia, una trama que te engancha desde el principio, suspense por los cuatro costados acompañado de momentos cómicos muy bien medidos y seleccionados, diez redondos capítulos para resolver el embrollo... Y podría continuar citando virtudes sin parar.

La serie tiene una gran cantidad de analogías con la película que los hermanos Coen parieron en 1996, pero en esta ocasión disponemos de muchísimas más horas de disfrute. Aquí se mezclan la venganza, el afán de poder, los pocos escrúpulos y muchas otras características de una historia propia de una buena película de mafiosos con la comedia negra de más mala leche jamás imaginada.

Respecto al elenco y a la sordidez de su localización, en un principio no me resultaron atractivos. Pero tras terminar el primer capítulo y entrar de lleno en la trama te das cuenta del buen material con el que estás tratando. Y con el paso de los capítulos otros factores son los que te obligan a quedarte con la serie. Las decisiones en la dirección y el montaje son buenísimas en cuanto a estrategias en los planos, música de acompañamiento, fotografía, etc. Ya les gustaría a muchas películas de desorbitados presupuestos contar con el gusto con que Fargo está rodada.

Por otro lado, Martin Freeman y Billy Bob Thornton se desmarcan de cualquier personaje al que hayan interpretado. Y la sorpresa es Allison Tolman, que a pesar de recordarnos a la maravillosa Frances McDormand de la película homónima, crea su propia agente insistente de la que acabas prácticamente enamorado.

Según tengo entendido, ya hay firmada una segunda temporada con otro caso distinto. Veremos si los creadores de Fargo son capaces de mantener el nivel alcanzado con esta primera entrega y volver a regalarnos semejante joya.

Puntuación: 10/10