miércoles, 20 de febrero de 2013

Argo (2012)

El nuevo trabajo de Ben Affleck, como actor pero sobre todo como director, está dando mucho que hablar. En la recta final hacia los Oscar se ha colocado como la gran favorita para llevarse el premio gordo y razones no le faltan.

En plena crisis política entre Irán y los Estados Unidos, un grupo de miembros de la embajada norteamericana busca la oportunidad de escapar del país sin éxito, teniendo que esconderse en casa del embajador canadiense. Desde Washington tendrán que idear una manera de traer de vuelta a los rehenes, sorteando las revueltas que ha originado la tensión entre ambos países.

Basada en una historia real, la operación Argo, basada en fingir la grabación de una película de Hollywood en la país persa, fue una de las decisiones más complicadas de tomar y a la vez más aplaudidas a posteriori, que Affleck ha sabido llevar a la pantalla a las mil maravillas. El director nos mantiene en tensión desde el minuto uno, dejando claros todos los puntos que se están tratando en ambos lados del mundo, algo que es muy de agradecer en estos casos, y haciendo al público partícipe de todos los puntos de vista involucrados en la acción.

Sin embargo tengo un "pero", y es que si Affleck demuestra ser tan buen director ¿por qué no es un poco más crítico con sus actuaciones? Su personaje parece apesadumbrado y desmotivado durante toda la película cuando lo que tendría que reflejar es nerviosismo, preocupación y seguridad en según qué momentos.

Dejando esto último de lado, sin lugar a dudas y a falta de conocer los resultados de la próxima gala de los Oscar, la carrera de Ben Affleck como director ya es un hecho y hay que estar atento a sus próximos proyectos.

Puntuación: 8.5/10
Argo en FilmAffinity

lunes, 18 de febrero de 2013

Premio Goya 2013

En la noche de ayer, 17 de febrero de 2013, se entregaron los premios de la Academia del Cine Español. Una 27ª edición donde hubo lugar para pocas sorpresas, muchas reivindicaciones y en la cual Eva Hache, su extraordinaria presentadora, menos nerviosa y más suelta que el año pasado, repartió cera a diestro y siniestro. Seguramente fue una noche que no olvidará, aunque ya quisiera, nuestro querido (anti)ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, que fue unos de los objetivos más recurrentes de las quejas emitidas por presentadora, entregadores de premios y premiados. Pero allí estaba el tío, como quien no quiere la cosa aguantando el tipo.

Los pronósticos se cumplieron y la gran triunfadora de la gala fue Blancanieves, que arrasó con 10 premios, aunque J.A. Bayona le arrebatara por sorpresa el de Mejor Director a Pablo Berger. También se reconocieron los méritos técnicos de Lo Imposible, que acumuló 5 galardones y el éxito de Tadeo Jones, la primera película de animación en llevarse 3 candidaturas. En el lado negativo, El Artista Y La Modelo de Fernando Trueba se iba de vacío a pesar de sus 13 nominaciones.

En los apartados interpretativos no hubo sorpresas: Maribel Verdú recogía su segundo Goya por su madrastra en Blancanieves y José Sacristán ganó el premio a Mejor Actor por El Muerto y Ser Feliz en su sorprendente primera nominación. En lo referente a reparto, Candela Peña se alzó con su tercer premio por el papel que interpreta en Una Pistola En Cada Mano y Julián Villagrán (que también repite) le daba el segundo premio de la noche a Grupo 7.

Como todos los años, la entrega de premios nos deja también malos momentos. Qué mal la metedura de pata de Adriana Ugarte al equivocarse al entregar el premio a la Mejor Canción Original. Debe ser muy complicado abrir un sobre y leer lo que pone en él. Y si los organizadores van a seguir metiendo momentos musicales ¿por qué no se encargan de hacer un buen casting para encontrar a actores y actrices que sepan cantar? Les doy pistas para otros años: Natalia Millán, Mar Regueras, Pablo Puyol, Asier Etxeandia,...

Y ya dijo la Hache, otro año más celebrando la noche del Cine Español, aunque no sepamos si va a ser la última teniendo en cuenta los recortes que está sufriendo el sector. Junto con ella, lo mejor de la noche fue el discurso de agradecimiento de una dolida Candela Peña tras las críticas recibidas en los Premios Gaudí, un visiblemente emocionado J.A. Bayona, que cada vez que alguien del equipo de Lo Imposible recogía un premio se echaba a llorar y Concha Velasco, que estaba en su salsa y disfrutó cada segundo de su momento al recoger su Goya Honorífico.

Lista completa de ganadores

lunes, 11 de febrero de 2013

El Alucinante Mundo De Norman (2012)

Título Original: ParaNorman

Antes que nada ¿la distribuidora pensaba que en España no íbamos a entender la sutileza del título original?

La animación en stop-motion cada vez está más depurada y refleja unos resultado buenísimos que no tienen nada que envidiar a las películas animadas por ordenador. De hecho el volumen de los personajes y la depuración en el movimiento que han conseguido los animadores de El Alucinante Mundo Norman dan fe de ello.

Además, se han introducido en el argumento de la película elementos que sólo parecían reservados para Tim Burton. Pero Chris Butler y Sam Fell se han atrevido y caricaturizar el mundo de esos muertos a los que sólo ve Norman, y que le llevan a ser un marginado social debido a la locura que aparenta ante el resto de mortales que no entiende qué le ocurre a ese niño que habla "con las paredes".

Puede resultar una pizca espeluznante para según qué edades, pero en general la película es divertida para cualquier tipo de público a pesar del tema que trata. Utiliza los clásicos estereotipos yanquis (el chaval musculado, la niña popular, el amigo regordete,...) pero incluyendo sorpresas que denotan que es un film rodado en 2012.

Muy entretenida para cualquiera de esos ratos en los que no sabes qué hacer y no esperas que esta hora y media cambie tu vida.

Puntuación: 6.5/10
El Alucinante Mundo De Normal en FilmAffinity

martes, 5 de febrero de 2013

Bestias Del Sur Salvaje (2012)

Título Original: Beasts Of The Southern Wild

La ganadora del festival de Sundance 2012 ha sido una de las sorpresas en las nominaciones a los Oscar de este año. Con cuatro importantes candidaturas (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion Adaptado y Mejor Actriz), este producto indie lleva mucho tiempo recogiendo premios y las alabanzas de, entre otros, Oprah Winfrey o Barak Obama.

El debutante Benh Zeitlin adapta la obra basada en la historia de Huspuppy (Wallis), una valiente niña que vive con su padre y algunas personas más en una comunidad asentada en una isla que pronto el gobierno querrá desalojar. El padre de Huspuppy intentará preparar a su hija para afrontar la vida en la comunidad sin él debido a que ha contraído una rara enfermedad mortal.

La debutante Quvenzhané Wallis deslumbra con una interpretación dura para una niña de seis años, llena de sentimientos y sufrimiento, y merecedora de su nominación al Oscar. La joven se adapta perfectamente a la fábula que presenta el film, con paralelismos entre el deshielo, bestias imaginarias y la situación real de la isla. Una niña que intenta por todos los medios encontrar a su madre y luchar para no perder también a su padre.

Bestias Del Sur Salvaje ofrece una valiente propuesta que no recuerda a nada visto hasta el momento, aunque sí que es cierto que quizás se queda a medio camino de lo que querría mostrar. Partiendo de su misma idea, se podría haber llegado a un resultado mucho más satisfactorio.

Puntuación: 6.5/10
Bestias Del Sur Salvaje en FilmAffinity

viernes, 1 de febrero de 2013

El Lado Bueno De Las Cosas (2012)

Título Original: Silver Linings Playbook

En el cine, los personajes con perfil claramente dramático no están exclusivamente destinados a interpretar películas que cuenten duras historias, serias y que nos intenten hacer reflexionar o incluso llorar.

David O. Russell utilizó esta clase de protagonistas en su anterior film, The Fighter (2010), para contarnos lo difícil que es tenerlo todo, perderlo y tratar de volver a ser alguien. Esta vez, el mismo director recurre a personalidades parecidas, con problemas del mismo nivel, pero en un entorno mucho más cómico. Ahora el director pretende que sintamos lo mismo que con un drama, pero también haciéndonos reír. ¿Hay alguna combinación mejor que esta? Yo diría que no, pero para ello hay que saber hacerlo bien.

La vida de Pat se desmorona al descubrir a su mujer engañándolo con un compañero de trabajo al que no mata por los pelos. Nosotros conocemos la historia de Pat (Bradley Cooper) ocho meses después, tras su baja voluntaria del hospital para gente con problemas psicológicos en el que tuvo que ingresar. Le toca empezar de nuevo e intentar recuperar su antiguo trabajo y la confianza de su mujer, la cual interpuso una orden de alejamiento.

A partir de aquí entra en acción Tiffany, una Jennifer Lawrence a la que nunca había visto trabajar y de la que ahora sé que es tan estupenda como todo el mundo dice. En general, el trabajo de dirección e interpretación es buenísimo y me alegro mucho de poder decir, ahora sí, Bradley Cooper es un gran actor, y también que ¡De Niro ha vuelto!

El Lado Bueno De Las Cosas es una de esas películas que no me cansaré de recomendar a cualquiera, sean cuales sean sus gustos, porque es imposible no disfrutar con un drama cuando ese drama es tan divertido.

Puntuación: 9/10
El Lado Bueno De Las Cosas en FilmAffinity